domingo, junio 10, 2018

Encuentros Poéticos en el Antiguo Instituto - Gijón, 8 de junio de 2018


El viernes 8 tuve la alegría de leer mis poemas en el marco del Encuentro Poético en el Antiguo Instituto de mi querida ciudad de Gijón. Las Asociaciones Encadenados y Versos Libres organizan estos eventos mensualmente desde hace 9 años y tuve el honor que me invitaran. Estuve muy bien acompañada por Luis Mayol, mi marido, que deleitó a los presentes con su música y vos. Muchas gracias a todos por tanto afecto y por ser una audiencia tan entregada. 


 




martes, mayo 15, 2018

Videos de mis lecturas en Vitoria


Lectura en el acto de apertura





Lectura en el caño del Tejo


Mis poemas en dos nuevas antologías


Poetas en Mayo en la prensa de Alava.



Poetas en Mayo / Poetak Maiaztean - Vitoria


El Festival Internacional de Poesía "Poetas en Mayo" se realiza entre el 7 y el 27 de mayo en Vitoria-Gasteiz. El Festival cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento y con la dirección de Elisa Rueda.

Durante el mes de mayo, desde hace seis años, se organizan seminarios, recitales, conciertos, muestras de poesía visual, lecturas populares... Participan poetas locales e invitados, grupos, asociaciones, talleres relacionados con la poesía, cantautores grupos musicales, gactores, músicos, bailarines, para difundir la poesía por toda la ciudad (por la escuela, la Universidad, las bibliotecas, los bares, los centros comerciales, los lugares emblemáticos de la ciudad....).






VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIA POETAS EN MAYO/POETAK MAIATZEAN VITORIA GASTEIZ 2018

Programa sábado 12 de mayo Cien Poetas en mayo:
.- 9:00 Sala Fundación Vital (Centro Comercial DENDARABA,1º piso. Presentación de los poetas
.-11:40 Plaza Virgen Blanca  
.-12: Recital poético en Los Caños Medievales
.-16:30 Palacio de Congresos EUROPA, Recital poético







El sábado 12 comenzó temprano y, sobre el escenario, nos pusimos cara los 100 poetas. 






De allí a la Plaza de la Virgen Blanca, bajo una fina pero persistente llovizna y un frío considerable, pero le hicimos frente  con una marea de paraguas morados que llevaban versos escritos en blanco. Con ellos y con la lluvia caminamos a través del casco antiguo, y de sus caños donde compartimos poemas. como broche final, fuimos testigos de una boda peculiar entre Prosa y Verso en el caño del Tejo. 











                                                                                        









Recitando en los caños medievales. 


Los escaparates de 100 comercios de Vitoria lucen los versos de otros tantos poetas que han sacado sus poemas a la calle durante la sexta edición del Festival Internacional de Poesía. 







Después del necesario avituallamiento, tapas y Rioja para templar el espíritu (no solo de poesía viven los poetas) , se realizó la lectura poética central en el Palacio de Congresos. Cada cual con su estilo particular y un solo objetivo: difundir la poesía y disfrutarla. 





  


 Y como estamos en el país Vasco, uno de los lugares donde mejor se come de toda España, el día no podía acabar sin una merecida cena donde, ya más relajados, rescatamos lo mejor del día y nos conocimos un poco más.








  


Estoy feliz de haber participado porque el Festival no solamente me permitió volver a Vitoria, ciudad que me encanta, sino que además fue una gran oportunidad de conocer gente nueva y reencontrarme con algunos amigos de Poetas en Red. ¡Hasta el año que viene!


ZORIONAK!

sábado, abril 07, 2018

Gustavo Martín Garzo - La Ofrenda

Ayer viernes 6 a las 19.30h, tuvo lugar el encuentro con Gustavo Martín Garzo en Letras corsarias. Martín Garzo es uno de esos escritores de trayectoria sólida y firmes principios cuyos libros siempre nos plantean preguntas y miradas pertinentes. 




Su novela La ofrenda, editada por Galaxia Gutenberg, trae al presente el mito de la bella y la bestia. Le acompaño Charo Alonso. 









La presentación comenzó con la proyección de unas escenas de la película 'La mujer y el monstruo' dirigida por Jack Arnold (1953), película por la que el autor confesó su fascinación desde su infancia y que fue el origen de la novela.

Gustavo Martín Garzo siempre se ha destacado por la exquisita manera de incorporar a sus relatos y novelas el amplio caudal de las leyendas y los cuentos tradicionales, las historias bíblicas, la mitología o la poesía y otras referencias culturales. Y también ha destacado por su anhelo y empeño en explorar el misterio de lo femenino, dada la fascinación que le inspiran algunas mujeres, reales o imaginadas.


La Ofrenda es un tributo a todo ello: una novela que nace del recuerdo de la película de Jack Arnold que es una versión del mito de La Bella y la Bestia, que en la novela es un ser acuático.


En esta novela hay un homenaje a las novelas de aventura y misterio y a los héroes de los tebeos. Hay también un reconocimiento hacia el potencial fabulador que contienen las especulaciones científicas, y un elogio de la lectura, que aviva nuestras fantasías y ensueños, incluidas las novelas románticas. 


8º Festival Grito de Mujer Badajoz


I
Mutilaron su alma.
Le arrancaron la piel y el corazón.
Las lágrimas mentidas cubren la hiel de los engaños
y los moretones cuentan la terca violencia del desprecio
en todas las lenguas.
Su cuerpo es un fantasma que lleva el pavor
                                                                     acurrucado en el vientre,
carcomiendo su sombra,
sin tierra propia en ningún cementerio.
                                                             Es una y son todas.





**********


II
Ella se busca detrás de las ojeras, 
de la piel opaca,
de la mirada vencida.
Se abraza y rompe el silencio
que anula su derecho a abandonar el campo de exterminio.
Desaprende el alfabeto de la humillación
para salir de su prehistoria y enfrentar los cuchillos.
Perdió el miedo amándose a quemarropa.

Ahora es brisa y es hoja,
es fuerza nutriente que vuelve al universo
con la pupila colmada con el color del día.
Ahora reclina la espalda y es capaz de soñar
sobre el ala tenue de un cormorán blanco.




XVIII Encuentro de Poetas en Red - Grito de Mujer


El pasado 18 de marzo 2018,  las 10 horas, tuvimos en Badajoz el octavo Festival Internacional de Grito de Mujer, bajo el lema " Faros de esperanza", albergados en el Museo de la Ciudad, Luis de Morales.


Algunos de los poetas participantes en el XVIII Encuentro de Poetas en Red y poetas locales se sumaron a esta convocatoria que tuvo, además, la colaboración pictórica de Antonio Gamero, las esculturas de Fernando Canchales, la música de Joaquín Muñino y la voz de Francisco Narciso "El Chorrero".


Con un recuerdo especial a Gabriel Cruz y su madre Patricia, dio comienzo al recital de autores venidos de toda España e incluso de Portugal.



El festival había sido presentado en rueda de prensa por la concejala de Cultura Dª Paloma Morcillo, la coordinadora para Badajoz, Antonia Cerrato Martín-Romo y el escritor portugués João F. de Paiva.

miércoles, marzo 21, 2018

XVIII Encuentro de Poetas en Red - Badajoz, España/ Elvas, Portugal


Badajoz acogió por primera vez el Encuentro Poetas en Red y lo hará, en esta ocasión pasando la frontera, llevándose a cabo en coordinación con nuestros vecinos portugueses.
Más de 70 poetas venidos de diferentes puntos de España y ahora también de Portugal, se dieron cita desde el viernes 16 hasta el domingo 18 de marzo en Badajoz.



Un encuentro cargado de rutas literarias, recitales de poesía, visitas culturales a los museos de la ciudad y a Elvas, municipio Patrimonio de la Humanidad. “La poesía sirve para hermanar pueblos y hermanar culturas”, ha destacado la coordinadora de la actividad en Badajoz y presidenta de la Asociación MIGAS, Antonia Cerrato.




Esta actividad, que llega a su décimo-octava edición, fue inaugurada en la Diputación de Badajoz el viernes a las 17 horas, con posterior visita al Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA).



El sábado se realizó una ruta literaria que partirá desde la plaza de La Soledad, siguiendo por un recital en el Museo Luis de Morales y Museo Arqueológico. Al mediodía, nos desplazamos hasta Elvas, donde almorzamos y visitamos la ciudad en un tren que nos llevó hasta el castillo.

El domingo, día 18, el Museo Luis de Morales acogió el 8º Festival Internacional de Poesía y Arte ‘Grito de Mujer’; en el que 40 poetas recitamos poemas escritos en torno al lema de este año ‘Las madres como faro de esperanza’, en honor a la importante lucha de las mujeres en general y de las madres en concreto.
“Debemos respetar y amar a las mujeres. Todo hombre ha nacido de una mujer y debemos respetar a éstas como así nuestra madre nos enseñó” ha expresado el coordinador portugués, Joao de Paiva.

Día Mundial de la Poesía

¡Feliz día, poetas!  


Ninguna palabra pertenece a nadie.
Ellas dicen: te doy lo que tengo
y cada poeta crea su plan de fuga
para escapar de su propia cárcel,
única e irrepetible.


***


Frases que vuelan sin reparo,
detalles que reposan
los unos junto a los otros
desencadenando versos
que capturan el aliento.


***

a la hora fecunda

donde la penumbra nace
y llegan rodando las palabras,
perfecto en la belleza de un instante
surge el verso



© Annie Altamirano

De almas y palabras - Homenaje a Claribel Alegría


Ester bueno presenta un programa especial recordando la figura de Claribel Alegría con la participación de: María Ángeles Pérez López, Antonio Colinas, Annie Altamirano, Catalina García Herreros, Pablo Malmierca y Montserrat Villar.





lunes, marzo 05, 2018

Alejandra Pizarnik

Era de noche, aunque siempre lo es en la oscuridad del alma. No hacía demasiado frío, si bien el clima en Buenos Aires en septiembre puede llegar a ser severo. El día anterior había llovido y las calles aún conservaban la humedad de las gotas a destiempo. Alejandra Pizarnik (1936-1972) llevaba unas horas recostada sobre su cama, fumando un cigarrillo tras otro. De pronto, se levantó, se atusó el pelo, apelmazado por la modorra, apagó la última colilla en el cenicero de su mesilla y caminó, pausadamente, hacia su cuarto de trabajo en el departamento que tenía en Buenos Aires, en el edificio de Montevideo 980. Una vez allí, cogió una tiza y escribió unos versos en el pizarrón que presidía la estancia: «No quiero ir nada más que hasta el fondo». 

Fue el último rastro que la poeta dejó, y así lo encontraron apenas una semana después. En la madrugada del 25 de septiembre de 1972, Pizarnik ingirió una sobredosis letal de Seconal sódico y falleció.

Toda la poesía de Pizarnik gira alrededor de dos polos magnéticos: su infancia en Buenos Aires, la ciudad que la vio nacer y que escogió para morir, y su fascinación por la muerte.

Ella decía de su poesía en 1964: «Una escritura densa hasta lo intolerable, hasta la asfixia, pero hecha nada más que de vínculos sutiles que permiten la coexistencia inocente, sobre un mismo plano, del sujeto y el objeto, así como la supresión de las fronteras habituales que separan a yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos».



Hija del viento
Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencias,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.

Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.

Tú lloras debajo del llanto,
tú abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.  


SALVACIÓN

Se fuga la isla
Y la muchacha vuelve a escalar el viento
y a descubrir la muerte del pájaro profeta
Ahora
es el fuego sometido
Ahora
es la carne
la hoja
la piedra
perdidos en la fuente del tormento
como el navegante en el horror de la civilación
que purifica la caída de la noche
Ahora
la muchacha halla la máscara del infinito
y rompe el muro de la poesía.

viernes, marzo 02, 2018

Patti Smith


 “Si alguien me preguntara qué quisiera que estuviera escrito en mi tumba como epitafio, diría que simplemente diga 'trabajadora'. Porque todos los días trabajo en algo, el trabajo para mí es muy importante. Así que, llámame trabajadora, ¿OK?".



Esta es Patti Smith , escritora, poeta y cantante, ícono de la cultura norteamericana, conocida a través de los años como la "madrina del punk" o "la sacerdotisa del rock". Pero ninguna palabra parece suficiente para esta mujer que, a los 71 años, se muestra encantada de compartir sus experiencias con quien la quiera escuchar. "Cuando la gente se me acerca en la calle, no buscan un ícono ni algo por el estilo. Yo soy una amiga, con mucha experiencia, que ha vivido muchas cosas en esta vida y, por suerte, tengo la posibilidad de compartir todo eso con la gente".

Cuando se habla de Patti Smith, usualmente se piensa en ella como la influyente cantautora que definió el movimiento del punk rock de Nueva York a mediados de la década de los 70 con en lanzamiento de su primer álbum, Horses, una joya esencial que no debe faltar en la colección de nadie.


Con una historia que incluye a su cómplice de vida, el legendario artista y fotógrafo Robert Mapplethorpe, Patti se ha inspirado en poetas como Rainer Maria Rilke, Arthur Rimbaud, William Blake, Walt Whitman, Allen Ginsberg, Sylvia Plath, William Wordsworth, T.S. Eliot para deconstruir palabras y hacerlas caer de nuevo ante nuestros ojos como cascadas.
Su sensibilidad punk está más viva que nunca, y hoy celebramos su talento con una selección de algunos de sus mejores poemas.

El 4 de mayo del año 2012, Patti Smith visitó la casa de una de las mujeres que más ha influido en su vida: la artista mexicana Frida Kahlo, con motivo de la realización de un recital en ciudad de México. Además de hacer su conferencia de prensa desde La Casa Azul de Coyoacán, Patti interpretó un par de temas y dejó en el libro de invitados del museo un regalo muy especial: un poema dedicado a Frida.



Noguchi’s Butterflies, para Frida Kahlo

No puedo caminar
No puedo ver
Más allá de lo que está
Frente a mí
Me recuesto
Pero no lloro
Transportada en el espacio
Por las mariposas

Sobre mi cama
Otro cielo
Con las alas que enviaste
A mi vista
Todo el dolor se disuelve
En otra luz
Transportada a través
Del tiempo
Por la mariposa

Me llegó está cancioncita
Como un pequeño regalo mientras me paré
Junto a la cama de Frida
Se las regalo
Con mucho
Amor


martes, febrero 27, 2018

Angelina Gatell

Angelina Gatell (1926-2017) tenía cinco años cuando se proclamó la República. En las entrevistas en las que recuerda ese momento dice que recuerda ir por las Ramblas a hombros de su padre, que recordaba los olores y las banderas de aquella jornada. También decía que la Guerra civil no habría terminado hasta que no quedase ni un muerto sin rescatar de las cunetas de España. 
Así define en unos versos su relación con “La poesía”:


Entró en mi casa y sigilosamente
se instaló entre mis cosas.
Nadie la vio llegar ni advirtió su presencia.

Ya tan sólo recuerdo una inquietud vivísima
una violencia indescifrable
lastimando un sosiego desde siempre inseguro.

No hubo por mi parte objeción, resistencia,
ni nada que impugnara su aparición fortuita.
Y de este modo,
clandestina, se hizo dueña del aire,
del pan, del agua, de mis ojos,
de mi respiración…

Impune, implacable fue llenando
mi corazón con su desorden.
En tan mínimo espacio puso tristeza y gozo,
fundió la claridad con la tiniebla,
valor y miedo
vertió con gesto sibilino
en una misma copa;
abrió puertas, ventanas, descorrió visillos,
plantó en mi huerto su árbol,
esquivó, solidario, amoroso, rebelde,
y me colmó las manos de dones y vacíos.

Y me dejó viviendo

en soledad, con ella.

sábado, febrero 24, 2018

Angelina Gatell - La voz perdida

La poeta Angelina Gatell (Barcelona, 1926-Madrid, 2017) terminó poco antes de morir el libro La veu perduda. La autora había escrito una extensa obra en español, debido a que abandonó muy joven Cataluña para salvarse con su familia de la represión franquista. Salvador Espriú se lamentó en una ocasión de la voz que había perdido la poesía catalana. Pero al catalán decidió volver la poeta al final de su vida. Su libro ha sido publicado en edición bilingüe por la colección Visor.

Dice Luis García Montero: "Angelina Gatell abandonó Cataluña muy joven para salvarse con su familia de la represión franquista. La derrota de su mundo republicano la obligó a cambiar de ciudad y de idioma. Al cabo de los años, cuando ella era dueña de un mundo lírico personal, el poeta Salvador Espriu se lamentó de que las circunstancia hubiesen provocado la pérdida de su voz para la literatura catalana. Entre 2009 y 2016, Angelina Gatell escribió en catalán su último libro de poemas con el deseo de recuperar esa voz. Su poesía fue a buscar la memoria y la identidad en el lugar de la pérdida, ese ámbito en el que la palabra se siente conciencia, rebeldía, pasión y conocimiento. No se trataba de renunciar al legado de su escritura en castellano, sino de dejar el testimonio último de una verdad que dialogó con el vacío y en la que se fundó una razón poética combativa, emocionante y poderosa".

Joan Margarit en el prólogo: “Que una poeta haya nacido en uno u otro lugar no suele ser un dato importante excepto cuando esto, en medio de las circunstancias de su vida, entrañe un conflicto con su lengua materna. Esto puede ser un problema muy serio, para una poeta. La primera noticia de la existencia de un poema no es ni tan solo verbal, pero ahí comienza el misterio de la palabra poética. Se puede tener una –o varias– lenguas de cultura, pero puede ser que ninguna de estas sirva para entrar en ese lugar donde está el poema. Como en los cuentos, se trata de entrar en un lugar sin puertas. Todas estas cuestiones son irrelevantes cuando la lengua materna y la de cultura coinciden. Cuando no es así, la lengua en la que se intenta escribir puede ser una impresionante catedral edificada sobre una cripta inaccesible. Y el poema, fundamental y humilde, está siempre en esa cripta."

"Esta es la tragedia personal de la que habla este libro. Este es el sentido que tiene que sus lectoras y lectores lo primero que encuentren sea las palabras que Salvador Espriu, el gran poeta catalán contemporáneo de Angelina, le dice en una carta: "Lástima que por culpa de las circunstancias nuestra lengua haya perdido una voz como la suya".


La poeta comienza el libro a la vez por el prólogo y el epílogo, “pero para ella es urgente que sepamos que este libro es un principio y un final, que detrás tiene una larga ausencia y ante él la ausencia definitiva”. Se despide con las palabras “de otro tiempo anterior, el del origen, las palabras de los hijos, de la memoria de los amores y de la amistad, sus palabras en lengua catalana. Es una despedida que no significa desamor a ninguna otra lengua sino una última búsqueda de identidad y de existencia”.


viernes, febrero 23, 2018

Presentación de la antología 'Luis García Montero: Un mundo navegable'

El jueves 22 se presentó la antología ‘Luis García Montero – Un Mundo Navegable  Poesía escogida (1980-2016)’ editada por Monte Ávila Editores Latinoamericana C.A, (Caracas, Venezuela, 2017, ISBN 978-980-01-2065-1) a cargo de la poeta Marisa Martínez Pérsico.



En el acto intervinieron las profesoras de la USAL Lina Rodríguez Cacho y María Jesús Framiñán de Miguel, la poeta, la antóloga Marisa Martínez Pérsico y el poeta Luis García Montero. Se desarrolló un interesante diálogo con los presentes quienes hicieron interesantes preguntas al poeta quien amablemente se extendió en sus respuestas para satisfacción de todos. 

Dice Marisa Martínez Pérsico en el estudio preliminar a la antología: "El mar, imagen polisémica en la lírica monteriana, adquiere otra simbología en el capítulo dedicado a José de Espronceda. Allí será el símbolo de la libertad que cifra las contradicciones y fracasos de la Modernidad: al escribir la Canción del pirata, protagonizada por un marginado de la realidad, decide ajustar cuentas con el presente y señalar las contradicciones de su época. La Canción del pirata revela el romanticismo de Espronceda «por la libertad métrica, por la utilización flexible de un lenguaje directo, sin convencionalismos, y por el protagonismo de un héroe contemporáneo que, lejos de las brumas medievales, asume el fracaso del contrato social y busca la libertad en un símbolo inventado por la literatura de su siglo: el mar, el mar azul como patria del viento». El mar romántico permite huir de la sociedad, entendida como cárcel." 


"... En la obra de Luis García Montero la presencia del agua, tanto en cronotopos acuáticos (marinos y fluviales) como en sus diversas formas continentes (lágrimas, lluvia, aguanieve, líquidos corporales como sudor y esperma, bebidas, abluciones) se relaciona con procesos psicológicos, anímicos y de larga duración. Están asociados al tiempo, a la memoria, al sueño, la nostalgia, el deseo, la infancia, la procreación, la purificación, la muerte y la vida. Difieren de los cronotopos urbanos, que representan lo efímero, inmediato, cotidiano, rumoroso, real y tangible. Ambos son espacios complementarios que nutren la experiencia del yo poético; la dosis onírica que aportan las imágenes acuáticas se superpone a las urbanas, en un solapamiento de dos realidades que no se presentan enfrentadas."



Irene mira por primera vez la lluvia

               Tiene el cielo un aspecto de libro encuadernado
               como de piel oscura y sombra pensativa.
               Tú no puedes saberlo.
               Ni siquiera conoces todavía
               su resplandor nostálgico
               de laguna que cruza por medio de la tarde
               llena de ojos inquietos, cofres y nadadores.

               Porque cualquier mirada necesita
               todo lo que duerme detrás de una pupila.
               Deja pasar mil noches:
               que tu ciudad se tienda con el gesto
               gris de las alamedas,
               que el suelo de tu casa parezca interminable,
               movedizo, igual que los desiertos,
               y que tu corazón, sombra partida
               por el cristal de la ventana,
               sepa cómo discurre la humedad
               de una presencia extraña.

               Camino de los nombres y los días
               es una ley de tribu
               que la lluvia se viva en primera persona
               con un dejo de alma trabajada
               y que el mundo respalde
               su dudoso prestigio
               en tu pequeño corazón sin mundo

               Lo repiten mil veces los libros de poesía.
               Vive y sueña despierta
               el difícil derecho que tendrán tus deseos
               a reclamarte tiempo, a pensar por sí mismos.

de "Las flores del frío", 1994

Encuentros Poéticos en el Antiguo Instituto - Gijón, 8 de junio de 2018

El viernes 8 tuve la alegría de leer mis poemas en el marco del Encuentro Poético en el Antiguo Instituto de mi querida ciudad de Gijón...